Como usar a arte na sua fotografia
Papo de Fotógrafo · episódio 203 · 26/03/2018 · com Camila Vedoveto
Olá papudos!
É comum ouvir nos palcos de congressos e workshops, que nós fotógrafos devemos buscar inspirações e conhecimento em outras áreas da arte, para que o nosso olhar e trabalho se desenvolva de forma única e com conceitos bem definidos. Mas o que nunca ouvimos é como ‘estudar’ ou o que devemos prestar atenção para que o resultado seja incrível.
No bate-papo de hoje, vamos conversar com a fotógrafa Camila Vedoveto, formada em História da Arte, que irá falar um pouco sobre o que a arte pode nos oferecer e como podemos aproveitá-la da melhor forma possível para que nossa fotografia se desenvolva ainda mais.
Pegue uma caneta, um caderninho e se prepare para fazer anotações. Agora é só dar o play!
O que falamos durante o programa
- Conhecendo Camila Vedoveto
- Qual faculdade escolher: Fotografia ou História da Arte?
- Como a arte (pintura, música, etc) pode influenciar a fotografia?
- Como estudar/aplicar a arte no seu trabalho?
- A fotografia só pode se inspirar na pintura?
- Todas as áreas da fotografia podem se inspirar na arte?
- A história da Pintura vs Fotografia
- Cópia vs Inspiração
Dicas de artistas para seguir/conhecer o trabalho:
Fotografos
Jeff Wall – http://jeffwalls.com
Brassai – https://www.moma.org/artists/745
Artistas
Luz dura – Rembrandt, Artemisia Gentileschi,Caravaggio
Luz suave – Watteau, Fragnard, François Boucher
Conceitos e significado – Edvard Munch,Van Gogh, Dalí, Cezanne
Cor – Monet, Matisse, Seurat
Esculturas
Pose, expressividade – Jean Lorenzo Bernini, Michelangelo
Diretores
Michel Gondry (cores, conceitos, roteiro – filmes e clipes)
Quentin Tarantino ( angulos de enquadramento, cores)
Stanley Kubric (simetria, cores)
Bunuel (conceito, significado, roteiro)